содержание   ..  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10    ..

ИТАЛЬЯНСКАЯ ГРАВЮРА

Старинная традиция начинает историю итальянской гравюры с так называемых „Niel"—пробных отпечатков на бумаге или сере чеканных рисунков по металлу, которые делались оружейниками или ювелирами для проверки своих работ.

Таких „ньел“ сохранилось очень немного, и их высокая стоимость и крайняя редкость делают их по преимуществу достоянием крупных музеев. Среди мастеров ньелы обычно выделяют флорентийского ювелира Maso Finiquerra, который, по словам Vasari, около 1400 года, исходя из ньелы, начал работать, как гравер. Ему приписывают создание исключительно тонкого „Цикла планет" и вообще основание флорентийской школы граверов, работавших в тонкой манере. Листы его работы крайне редки. Поэтому, в большинстве малых собраний, серия итальянских гравюр открывается именем Baccio Baldini, выпустившего в 1487 году иллюстрации к Дантовой Божественной Комедии, исполненные им по рисункам Сандро Боттичелли.

Необходимо, однако, отметить, что совместная работа С. Боттичелли и В. Baldini не оставила на традициях итальянской гравюры такого глубокого следа, как творчество другого великого флорентийца Antonio Pollaiuola (1429—1498, Флоренция), оставившего после себя целую школу последователей, из которых наиболее выдающимся следует считать Christoforo Robetta (1462 -1520, см. приложение Мон. № 1).

В еще большей степени на создание итальянской графической тенденции оказал свое влияние один из величайших художников Италии мантуанец Andrea Mantegna (1431—1506, Мантуя, Мон. № 2), в деятельности которого итальянская гравюра достигает вершины своего расцвета и с которым по значительности его, как гравера, могут быть сопоставлены
 

только Дюрер в XVI и Рембрандт в XVII веках. Под непосредственным влиянием его творчества работали, в так называемой широкой манере, все североитальянские мастера гравюры XV века и многие южные.

Наиболее выдающимися граверами этого времени были: Zoan Andrea (работал в Венеции 1497—1520. Мон. № 3), Giovanni Antonio da Brescia (работал 1490—1520. Мон. № 4), Nicoletto da Modena (род. в Модене 1470, работ. 1512. Мон. № 5),

Benedetto Montagna (род. в Виченце в конце XV, работал до 1548. Мон. № 6),

Jacopo de Barbari (умер в Брюсселе до 1516 г. Мон. № 7), Girolamo Mocetta (Верона 1450—1530. Мон. № 8),

Giulio Campagnola (1480—1517. Мон. № 9),

Domenico Campagnola (Венеция 1481—1550. Мон. № 10), Монограмнист I В с изображением птицы (работал около 1500 г. Мон. № 11).

Все перечисленные нами итальянские граверы, работавшие на заре XVI века, представляют собою наиболее интересную эпоху раннего ренессанса; по своей свободной технике их листы в гораздо большей степени приближаются к технике рисунка, чем гравюры их немецких современников, более скованных материалом.

Этим же характером отличается и современная им гравюра на дереве, отчасти принадлежащая резцу перечисленных мастеров, а отчасти выполненных специальными мастерами деревянной гравюры. Листы этой эпохи очень редки и расцениваются на рынке по ценам, значительно более высоким, чем современные им листы других стран.

В средине XVI века итальянская гравюра начинает испытывать сильное влияние Дюрера и других немецких мастеров и одновременно начинает приобретать в значительной своей части репродукционный характер, воспроизводя в гравюре картины великих живописцев своего времени. Этот поворот следует связать с именем талантливого мастера Марка Антония Раймонди, начавшего с копий по Дюреру и в значительной части своего творчества воспроизводившего в графике композиции Рафаэля и, после его смерти, Джулио Романо.
Marc Antonio Raimondi (родился в Болоньи 1480, жил до 1527. Мон. № 13) оставил после себя несколько сотен гравированных листов и огромную по своей численности и плодовитости школу в лице своих учеников и последователей, в большинстве случаев однообразных и малооригинальных граверов Высокого Возрождения, но тем не менее совершенно подавивших в Италии все другие течения.

Из ближайших учеников Раймонди следует отметить:

Marco Dente da Ravenna (t 1527. Мон. № 14),

Agostino Veneziano Musi (раб. 1514—1536. Мон. № 15), Giovanni Jacopo Caraglio (1500—1570. Мон. № 16), к которым из младшего поколения следует прибавить четыре следующих наиболее выдающихся имени:

Enea Vico (раб. 1540—1560. Мон. № 17),

Giulio Bonasone (раб. 1531—1574. Мон. № 18),

Nicola Beatrizet (раб. 1515—1565. Мон. № 19),

Antonio Tempesta (1555—1630. Мон. № 20).

Из мастеров того же времени, в несколько большей степени следовавших старой до-Марк-Антониевской традиции, следует отметит»» Мантуанскую группу:

Giovanni Battista Sculptor (1503—1575. Мон. .4® 21), Giorgio Ghisi (1520—1582. Мон. № 22).

Необходимо отметить, что к фамилии Ghis:, давшей очень много граверов, принадлежала и первая женщина-гравер Diana Ghisi (1535-1588. Мон. № 23).

Одновременно с перечисленными мастерами по меди в Италии XVI века работает не мало граверов на дереве. Хотя этот вид гравюры не достигает в Италии такой же высоты, как в Германии, но в то же время хранит в себе гораздо больше от традиции XV века, чем школа Марк Антония. Из мастеров по дереву назовем:

Nicolo Boldrini (1510—1556. Мон. № 12),

Luca Cambiasio. (Мон. № 24),

Giuseppe Scolari (раб. 1580, Мон. № 25).

Мастера с подписью игральной кости Ugo da Carpi (1450—1523. Мон. № 26),

Antonio da Trento (род. 1508—1550. Мон. № 27),

Nicolo Vicentino (1510—1540. Мон. № 28).
 

Трое последних мастеров много работали в цветной гравюре в два тона (в свето-тень).

Во второй половине XVI века и в начале XVII итальянская гравюра вступила в новую фазу своего развития. С одной стороны она подпадает под влияние нидерландского мастера Cornells Cort (1533—1578), открывшего в Венеции и Риме большие репродукционные мастерские, воспроизводившие сериями картины живописцев Высокого Возрождения и Болонцев. Из крупных мастеров, находящихся под этим влиянием, отметим:

Agostino Carracci (1557—1602. Болонья. Мон. № 29), Annibale Carracci (1560—1609. Болонья),

Cherubino Alberti (1553—1615. Рим. Мон. № 30),

Francesco Villamena (1566—1622. Мон. № 31).

С другой стороны, пробуждается оригинальное творчество, особенно в офорте, начатое еще в середине XVI века,

Francesco Mazzuoli Parmigianino (1503—1540. Мон. № 32). Эта серия мастеров, которая по характеру техники близка к голландским офортистам XVII века, дала ряд имен, составивших по преимуществу в семнадцатом веке второй расцвет итальянской гравюры. Из них следует отметить:

Andrea Schiavone Meldolla (1522—1582. Мон. № 33),

Paolo Farinati (1524—1608. Мон. № 34),

Federigo Barocci (1528—1602. Мон. № 35),

Guido Reni (1575—1642. Мон. № 36),

Giuseppe di Ribera (Spagnoletto) (1588—1652. Мон. .Ne 37), Giovanni Francesco Guercino (1590—1666),

Stefano della Bella (1610—1664. Мон. № 38),

Benedetto Castiglione (1616—1670. Мон. № 39),

Salvator Rosa (1615—1673. Мон. № 40),

Simone Cantarini (1612—1648),

Giulio Carpioni (1611—1674).

Это возрождение итальянской оригинальной гравюры продолжалось и в XVIII веке, дав таких мастеров, как Antonio Canale (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), G. В. Tiepolo (1726—1804) и знаменитого творца темниц и римских ведутов С. В. Piranesi (1748-1810).